Archive for ‘musica’

dicembre 4, 2013

Sono passati venti anni e io mi sento una merda.

 

agosto 20, 2013

Bill Evans-My Foolish Heart.

Bill Evans : piano,Larry bunker : drum , Chuck Israel : bass.

William John “Bill” Evans (Plainfield, 16 agosto 1929New York, 15 settembre 1980) è stato un pianista, compositore jazz statunitense. Ha suonato molto spesso in trio.

L’uso di un’armonia totalmente diversa, che ha lasciato il segno, la reinterpretazione personale di molti brani jazz standard, dei block chords, quasi “cantando” le linee melodiche, hanno influenzato molti dei pianisti jazz successivi e hanno riformato l’armonia jazz; è stato considerato il maggior esponente del jazz dopo la Seconda Guerra Mondiale.[1]. Diversamente dagli altri musicisti dei suoi tempi, Evans non ha mai sposato le nuove correnti del jazz fusion o del free jazz.

Nato a Plainfield, in New Jersey, dapprima studia la musica classica, e in seguito studia alla Southeastern Louisiana University. Nel 1955, si trasferisce a New York,con il capobanda e teorico George Russell, Nel 1958, entra a far parte del sestetto di Miles Davis, dove riceve forti influenze musicali. Nel 1959, la band, entrata nella corrente del jazz modale, registra il primo album Kind of Blue, che costituirà il primo grande pilastro di questo nuovo genere.

Verso la fine del 1959, lascia la band di Miles Davis e inizia la sua carriera a capo di una nuovo trio, con i musicisti Scott LaFaro e Paul Motian, uno dei più grandi di tutta la storia del jazz. Nel 1961, dieci giorni dopo aver registrato un altro noto album, Sunday at the Village Vanguard e Waltz for Debby, LaFaro muore in un incidente stradale. Questa perdita sarà una delle conseguenze che aggraverà la sua dipendenza dalle droghe; dopo circa sei mesi di isolamento, Evans rientra con un nuovo trio, stavolta con il contrabbassista Chuck Israels.

Nel 1963, Evans registra Conversations with Myself, un album innovativo da solista, usando l’overdubbing. Nel 1966, incontra il bassista Eddie Gomez, con il quale lavorerà per undici anni. Molti degli album registrati ebbero grande successo, tra i quali Bill Evans at the Montreux Jazz Festival, Alone e The Bill Evans Album.

Nonostante il successo riscosso, Evans è stato di carattere molto debole, e negli anni a venire, ha aumentato le sue dosi di droga nell’illusione di riuscire a superare questi momenti.La sua fidanzata Elaine e suo fratello Harry si suicidano; ciò lo porteranno dapprima ad usare eroina, e negli ultimi mesi di vita, anche la cocaina. Le conseguenze si sono ripercosse anche sulla sua stabilità finanziaria, i rapporti e la creatività musicale, fino a portarlo alla morte, nel 1980.

Molte delle sue composizioni, come Waltz for Debby, sono divenuti degli standard e sono stati registrati da molti altri artisti. Evans ricevette ben 31 Grammy Awards e altri sette premi, talmente da essere annoverato nella Jazz Hall of Fame.[2]

agosto 18, 2013

La foresta incantata.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=2XGGx_IBieE

 David Arkenstone (n. Chicago, Illinois, 1º luglio 1952) è un musicista e compositore statunitense di genere new age e world music.
Amante della musica sin dall’età di dieci anni, quando si è trasferito in California da Chicago, ha immerso se stesso in …Altro
agosto 16, 2013

United States of America – Self Titled Full Album.

The United States of America was an American experimental rock and psychedelic band whose works are an example of early electronic music in rock and roll.Formed in 1967 by Joseph Byrd, the band membership consisted of Joseph Byrd (electronic music, electric harpsichord, organ, calliope, piano, and Durrett Electronic Music Synthesizer); Dorothy Moskowitz (lead vocals); Marron Gordon  (electric violin, ring modulator); Rand Forbes (an early adopter of the fretless electric bass), and Craig Woodson (drums and percussion). Ed Bogas also performed on the record with occasional organ, piano, and calliope; he became a full member of the band on its first and only tour.

 

agosto 12, 2013

B.B.King & Eric Clapton – Rock me Baby (1993)

luglio 31, 2013

The Byrds – Draft Morning (1968)

The Notorious Byrd Brothers is the fifth album by the American rock band The Byrds and was released in January 1968 on Columbia Records (see 1968 in music).[1][2] Musically, the album represents the pinnacle of The Byrds’ psychedelic experimentation, with the band blending together elements of folk rock, psychedelic rock, country music, electronic music, baroque pop and jazz on many of the songs.[3][4] Of these disparate styles, the subtle country and western influences evident on a number of tracks pointed towards the full-blown country rock direction that the band would pursue on their next album.[2][5] In addition, The Notorious Byrd Brothers saw the band and record producer Gary Usher making extensive use of a number of studio effects and production techniques, including phasing, flanging, and spatial panning.[6][7][8] The Byrds also introduced the sound of the pedal steel guitar and the Moog modular synthesizer into their music for the first time on the album, making it one of the first LP releases on which the Moog appears.[7][9]

Recording sessions for the album took place throughout the latter half of 1967 and were fraught with tension, resulting in the loss of two members of the band.[9] Rhythm guitarist David Crosby was fired in October 1967 and drummer Michael Clarke left the band midway through recording, returning briefly before finally being dismissed after completion of the album.[10][11] Additionally, original band member Gene Clark, who had left the group in early 1966, rejoined for three weeks during the making of the album, before leaving again.[12] Author Ric Menck has noted that in spite of these changes in personnel and the conflict surrounding its creation, The Notorious Byrd Brothers is the band’s most cohesive and ethereal-sounding album statement.[13]

Upon its release, the album reached number 47 on the Billboard Top LPs chart and number 12 on the UK Album Chart.[14][15] A cover of the Gerry Goffin and Carole King song “Goin’ Back” was released in October 1967 as the lead single from the album to mild chart success.[7] Although The Notorious Byrd Brothers was critically praised at the time of its release, it was only moderately successful commercially, particularly in the United States.[16] However, the album is today widely considered to be one of The Byrds’ best LP releases, as well as their most experimental and progressive.[4][6][13]

luglio 27, 2013

Brenda Lee – I’m Sorry

Quanti balli appassionati.

Avrò avuto 16/17 anni.

luglio 27, 2013

Laura Nyro – Will You Still Love Me Tomorrow.

Antonio, scommetto che non la conoscevi!

Laura Nyro (October 18, 1947 — April 8, 1997) was an American composer, lyricist, singer, and pianist. Her style was a hybrid of Brill Building-style New York pop, jazz, gospel, rhythm and blues, show tunes, rock and soul.

She was best known, and enjoyed her greatest commercial success, as a composer and lyricist rather than as a performer. Between 1968 and 1970 a number of other singers had significant hits with her songs: The 5th Dimension with “Blowing Away”, “Wedding Bell Blues”, “Stoned Soul Picnic”, “Sweet Blindness”, “Save The Country” and “Black Patch”; Blood, Sweat & Tears and Peter, Paul & Mary with “And When I Die”; Three Dog Night with “Eli’s Coming”; and Barbra Streisand with “Stoney End”, “Time and Love”, and “Hands off the Man (Flim Flam Man)”. Nyro’s best-selling single was her recording of Carole King and Gerry Goffin’s “Up on the Roof.”

luglio 27, 2013

Laura Nyro – It’s gonna take a miracle 1971

Laura Nyro, nome d’arte di Laura Nigro (New York, 18 ottobre 1947Danbury, 8 aprile 1997), è stata una compositrice, cantante e pianista statunitense.

Scompare, proprio come la madre, a causa di un tumore alle ovaie.

luglio 27, 2013

Mina – Ancora ancora ancora.

Quella di 35 anni fa fu l’ultima estate con Mina. Quell’estate, RaiUno mandò da luglio a fine settembre il video di Ancora ancora ancora, sigla di Mille e una luce, gioco a squadre condotto da Claudio Lippi. Il brano era stato scritto da Cristiano Malgioglio. A fine agosto, poi, ci fu l’ultima apparizione live alla Bussoladomani, a Marina di Pietrasanta.

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